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Crítica: Margot Robbie brilha em O Esquadrão Suicida

Atualizado: Ago 15

Por John Defore


Para a maioria dos espectadores de quadrinhos, Esquadrão Suicida é sinônimo de "bagunça" - uma falha de ignição (lucrativa) que era difícil de suportar, apesar da chegada da imensamente carismática Harley Quinn de Margot Robbie. Mas coloque um "The" na frente desse título e as coisas mudam: a nova imagem alegremente violenta de James Gunn ignora principalmente a falha de 2016 de David Ayer - mas não é uma reinicialização. Não só encontra a vibe desagradavelmente agradável que escapou ao seu antecessor, mas também conta uma história que vale a pena seguir - enquanto equilibra seu personagem mais atraente com outros cuja disponibilidade (eles não são enviados em missões suicidas por nada) não impede de serem uma boa companhia na tela. Bônus: ao contrário de Ayer, Gunn nunca olha para Robbie como se ele estivesse esperando uma dança erótica.



Harley à parte, o resquício chave de 2016 é Amanda Waller, de Viola Davis, a obscura oficial do governo que supervisiona uma prisão cheia de supervilões e ocasionalmente os força a comandar operações secretas de que provavelmente não sobreviverão. Ela é uma personagem sem nenhum traço de empatia, e como Waller conduz negociações unilaterais com "voluntários", Davis é mais do que aço; ela é esculpida em granito (rachaduras nessa dureza aparecerão no final da história, mas apenas quando uma catástrofe global estiver próxima.)


O roteiro de Gunn é mais eficiente com a exposição do que o trailer de um filme comum. Mal engolimos o primeiro punhado de pipoca quando vemos um prisioneiro (interpretado pelo amuleto da sorte de Gunn, Michael Rooker) alistado por Waller, equipado com um dispositivo que explodirá sua cabeça se ele a desobedecer, e expulso em um missão sob o comando de Rick Flag, o soldado encarregado de evitar que maníacos homicidas matassem uns aos outros em vez do inimigo. (Joel Kinnaman, como Flag, também estava no primeiro filme.)


O confronto de cabelos pegajosos de Rooker vai para a batalha com aliados que vão desde uma doninha do tamanho de um homem a um espertinho comum (Pete Davidson) e alguns esquisitos fantasiados de jardim. Não se apegue muito a esses personagens, caro espectador, porque os créditos iniciais ainda não rolaram e não há como dizer quem vai passar desse ponto. Essa sequência de créditos, estampada com um cartão de título digno de Tarantino e acompanhada por "People Who Died", de Jim Carroll, atravessa uma batalha desastrosa com a energia de um cineasta que sabe que você odiava o outro Esquadrão Suicida, não vai dizer que você está errado e tem certeza de que ele pode conquistá-lo.


Depois de alguns movimentos de narrativa um tanto complicados, o foco mudou para Bloodsport, um mercenário interpretado por Idris Elba. O membro mais relutante do Esquadrão Suicida (isto é, "Força-Tarefa X"), ele também é seu líder lógico, mesmo que seu conjunto de habilidades seja exatamente duplicado por outro macho alfa, o Peacemaker com capacete cromado de John Cena. É possível que Cena tenha ficado ainda maior para interpretar esse cara, cujo raciocínio desequilibrado o torna disposto a matar qualquer número de pessoas em busca da paz? De qualquer forma, seu machismo musculoso combina bem com o comportamento mais calculista de Elba, e uma cena em que cada um tenta provar que é mais letal do que o outro - uma versão censurada de elfo vs. anão em O Senhor dos Anéis - está entre os destaques do filme..


Outros personagens importantes lembram de que DC existe há décadas, que usou todas as idéias decentes para um super-personagem e depois continuou. Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) pode controlar ratos, mas ela não pode fazer as outras coisas legais que tornam o trabalho do Homem-Formiga tão emocionante; Polka-Dot Man (David Dastmalchian) tem habilidades tão idiotas que Gunn o reinventa completamente, pegando emprestado de Norman Bates e do Homem Elefante. Depois, há Tubarão-Rei, um tubarão ambulante que pode respirar ar e unir força sobre-humana com inteligência subumana. Um personagem CG bem trabalhado dublado por Sylvester Stallone, ele preenche a distância entre Groot e Drax, de Dave Bautista, nos filmes Guardiões da Galáxia de Gunn.


Amanda Waller enviou tudo isso e muito mais para a nação-ilha fictícia de Corto Maltese, onde um golpe recente derrubou um regime que era amigo dos Estados Unidos. Uma misteriosa instalação científica ali abriga o Projeto Starfish, que deve ser destruído antes que os novos ditadores possam explorar seu potencial militar. Tudo o que sabemos no início é que envolve algo extraterrestre. À medida que os segredos da Starfish se revelam, o projeto sugere que mudemos o alfabeto dos quadrinhos da DC para a EC, a editora de histórias de terror e ficção científica fantasticamente estranhas; Starfish pode parar um pouco antes do terror Lovecraftiano e, eventualmente, levar um desvio divertido e colorido de cor doce, mas qualquer cartunista da CE ficaria feliz em usá-lo para dar pesadelos às crianças.



Harley passa a maior parte do tempo na ilha separada dos outros, proporcionando a ela um romance improvável e um exemplo bem mais previsível de autodeterminação. Ela descobre que seu tipo de anarquia alegre a tornou uma heroína em todo o mundo - "Você simboliza fervor antiamericano", ela disse, e Robbie deixa um instante de confusão passar pelos olhos de Harley, como se seu desrespeito às regras do comportamento humano fosse tão fundamental que ela nunca imaginaria se preocupar com um sistema de governo, pró ou contra.


Algumas escolhas estilísticas chamam atenção (como imprimir legendas em Template Gothic, uma fonte muito datada cujo apogeu foi Reality Bites) e podem fazer com que alguém se pergunte se Gunn quer fazer para os anos 90 o que ele fez para o rádio AM dos anos 70 em Guardians. Mas essa identidade musical não surge aqui, e as quedas da agulha da foto são desinteressantes.


Isso não é uma coisa tão ruim para uma revista em quadrinhos Dirty Dozen que está ocupada encontrando novas maneiras de crânios perderem sua integridade estrutural na tela. Gunn combina violência extrema e linguagem adulta com roupas e design de personagens que não se intimidam com o ridículo das quatro cores dos primeiros dias do fandom. (Se você pensou que a nova fantasia de Sam em Falcão e o Soldado Invernal era um pouco idiota, você encontrará muito mais para rir aqui.)


Foram-se as cores primárias carbonizadas dos superamigos logísticos de Zack Snyder em DC e, graças a Jor-El, as referências a esse mundo se foram. O nome do Superman é omitido uma vez (Bloodsport o colocou na UTI com uma bala de criptonita), mas as referências ao Coringa são indiretas, e ninguém mais vale a pena mencionar. Essa é apenas uma das surpresas bem-vindas em O Esquadrão Suicida - um filme cuja maior surpresa é que ele merece existir.


Ficha técnica:

O Esquadrão Suicida

Elenco: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Sylvester Stallone, Peter Capaldi

Diretor-roteirista: James Gunn

Classificação: 16 anos

Duração: 2 horas 12 minutos



John Defore, Hollywood Reporter







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